【記者高飛。語芸/新竹報導】時光中的美力—童武義個展 交大藝文中心展出
出生於新竹縣的童武義，從小在靠海的小農村長大，國中畢業後離開故鄉到台北求學，畢業於台灣師大美術系研究所碩士班。他擁有豐富的個展經驗與美展獎項，獲獎無數，技法紮實。他以人文寫實的畫風，描繪人際之間的情感流動，寫生藍領階級的勞動現場，刻畫本土島嶼風情。早期以水彩創作而知名，疊染描繪具象自然風景，其後融合蛋彩與水彩技法，追求風景中深邃豐富的層次，呈現靜謐動人的生命之美。
童武義的創作，廣及風景、人物、靜物，及街景速寫，其中以風景創作最具特色。童武義早期作品偏向浪漫寫實畫風，別有一番大氣，只抓精髓而不管細節運筆灑脱的速度感；特重「感覺」，雖然仍不失寫實，是恰如其分的簡約內斂，把觀者的注意力從棲止於眼睛的表象觀察，請進內在心靈的情境感受。「就算留白，也是縝密計算出來的」「隨意總在預期之內」。童武義對自我的要求甚多，他的畫一直在演變，從不以發現一種既有效又穩定的描繪公式而滿足。2018年他在新竹縣立文化局舉行名為《原初》的畫展，一幅幅巨大又細節豐富，超越了肉眼、物眼所孕育出來的水彩畫，跳脫了所有人對水彩畫的既定印象與浮面觀感。
童武義從不臨摹客觀景象，他的畫超越眼見真實，強調了色溫與溼度，比起坊間更為瑣細的寫實畫，他的畫尤其令人感覺身臨其境。「繪畫絕不只是視覺藝術而是心靈藝術」、「先活成一個真正的藝術家之後，他的作品才可能是藝術」。即使生活宿命般的不斷遭遇磨難，諸多挑戰一年一年迎面而來，然而他從不以功利目的來指導作品，總一味督促自己不斷的求新求變，面對藝術的態度無比嚴肅。
藝術家在用色與運筆間表現當下情緒，在每一幅作品裡承載著一段記憶，體現著一種心境，也是生命狀態的一種紀錄。心中形象的投射，不固定使用一種方式技法創作，因應心境的變化而有所不同。對他而言，創作是活的，是生命不斷的演繹變化、思考想像創造出來的結果，創作形式也應配合內在意義與情感而有所變化。
這次交大藝文空間於10月26日至11月26日舉辦的『時光中的美力—童武義個展』，展出童武義近七年來的大小型繪畫作品共計49件，創作媒材大多為水彩作品，另有9件揉合蛋彩技法的作品，展現了藝術家深沈的情感凝練與畫面形構。展場一入場左側大牆陳列的是童武義歷年來創作最大件尺幅的畫作《風單白鷺》，童武義以自己獨創的壓克力與蛋彩混合技法，描繪越過頭前溪向南遠眺新竹的超寬幅風景，展現新竹大樓房舍的天際線幢幢影像。畫作裡所描述的是藝術家父親領著兒時的他，坐竹筏「渡河」去新竹市採買時所看到的情景，那是藝術家至今在腦中千迴百轉永遠抹不掉的童年記憶。空景不見人影，獨見一隻小白鷺鷥佇立畫作右下角眺望著記憶，成為藝術家內在的創作化身。
本次也展出童武義以圓幅構成的風景之作多件，題名〈小品〉系列，精選出24件散見於展場各處，看似即景速寫，是藝術家最新的嚐試，他暫停了先前具心相特質的精密描繪，開始抽離自我，以旁觀者的角度，寫生般的逸筆描繪他眼見的塵世風光。描繪諸多新竹在地街景，內容包羅萬象，舉凡燈火通明的熱鬧夜市、城隍廟口、大街小巷、攤棚、摩托車、香蕉樹、廟宇、天橋、以及漁港停泊的船隻等，充滿風土人情趣味。
總結來說，這次童武義展出了兩種截然不同的風格：隱與顯、快與慢、隨意與嚴謹、無懈可擊的完整或灑脫自在的任性。他一心想訴說的，是心靈深處的內在意識，以及外在繽紛世界的形形色色。藝術家特別將本次展出作品編印成精美的展覽畫冊專輯，展出期間觀眾可以七折優惠價格購買。另外為了慶祝開幕活動，凡參加10月29日週六下午兩點開幕活動，報到前30名來賓可免費領取點心盒與童武義展覽精美畫冊乙份。歡迎對繪畫有興趣的朋友蒞臨欣賞指教！
【精選作品介紹】
童武義《風單白鷺》，壓克力、蛋彩混合技法，88x210cm，2022
〈風單白鷺〉是童武義一系列風景創作中的重要代表。在橫長達200公分的畫幅中，童武義以平視深遠的角度，描繪出一片黃褐泥土構成的沙洲，林木突長，水道蜿蜒，遠方城鎮在望，再過去就是緜延橫亙的中央山脈。題名〈風單白鷺〉是取那巴黎近郊森林「楓丹白露」的諧音，但沒有了「楓丹」，只有單隻「白鷺鷥」的孤獨身影，給觀者一種憶往、落寞，卻又情深的聯想。
童武義自述：「兒時有一個場景一直烙印在心裡，父親將機車牽上竹筏，我和父親也一起坐上竹筏，船夫拉著繩索渡過鳳山溪，再騎上機車前往城裡（新竹城）去採購。那是物資缺乏的年代，新竹便成了我兒時記憶裡的一個理想居所。現在每當經過這條溪水，就會喚醒這段特別的記憶，也是我與新竹的另一種情感連結。『風』代表新竹，『單白鷺』是自己的寫照。」〈風單白鷺〉乘載了童武義童年的記憶，是對父親的追憶、對土地的情感，用壓克力搭配蛋彩，一層一層的堆疊、凝塑、重構。藝術的深度，來自於情感的深度。
（文／蕭瓊瑞）
童武義《古道灣潭》，水彩、蛋彩混合技法，97×145.5cm，2020
在這件作品中，藝術家對風景的體認與描繪十分的深化、內斂。左側近景的芭蕉葉，強而有力地標示出熱帶風情的景觀特色，招風的巨型闊葉、密集叢生的莖葉，對比遠處大片陡峻蓊鬱的綠意山巒，和穿流其間的白練瀑布；另外，輕淡飄渺的煙嵐、芒穗，也帶入了台灣山林間特有的濕潤空氣感。輕重之間的視覺對比，正是水彩與蛋彩之間媒材的特性展現。今、古、虛、實的並置，是一種記憶、現實，與想像的混融。
童武義《食光不再1》，水彩，70 x 80cm，2016
意念是一種創造性的想法，是靈感的火花，它是抽象的，抓得住這火花而能不落俗套的呈現其形象，得有豐富的想像力以及能把腦中的意念貼切表達出來的好技巧。這幅畫可看出藝術家人與畫的篤實與面面俱到，他透過近乎修行般的凝注觀察，把魚身上帶著水反照天光的景象畫了出來。
位居主題區的魚群，無疑是視覺的焦點，除了天光的反照外，每條魚身上深淺濃淡色斑的安排是精準計算過的，在色相、明度、彩度甚至在「細膩或簡約」的收放方面也嚴守著統一中有變化的尺度。沒有一尾魚是相同的，每尾魚都因其位置的重要與否而有不同程度的輕重描寫。除了帶水的魚，還畫出了竹籜的編結，雖然只是魚群下方的一小塊，但有關色彩冷暖的呼應、節奏韻律的舖陳都表現的極其扣人心弦；嚴守配角的分際，絕不喧賓奪主。（文／謝明錩）
童武義《100顆蘋果》，水彩，74.5×55.5cm，2019
本幅作品是童武義幫一位畫友繪製的肖像，其中暗藏了這畫友為了精進技藝而描繪出一百顆蘋果的勵志故事。
童武義在寫生或為好友繪製肖像，都能出入於寫實、寫趣與寫意之間，而不讓人感覺到有任何刻畫之嫌或輕率之弊，只見他彩筆在紙面輕輕滑過，形象與墨趣便雙雙浮現。他精心製造快筆在紙上噴濺的痕跡以及隨意渲染的「不完整感」，讓人誤以為他在作畫的過程中掉了幾次筆，可是抬頭細看肖像的面容，又不得不讓人佩服他的寫真實力。（文／謝明錩）
童武義《二月人間》，水彩，55x108cm，2015
較為橫長的畫幅中，描繪了一幅明顯三段式構成的景緻；最遠的是帶有匀稱光影變化的天空，上藍下紅，似乎是晚霞的光彩；中景則是整個背光的山脈，除了筆觸的變化暗示出林木樹叢的質感，上頭天空的明亮對比，更推出天空與山脈間的深遠距離。而前景則是一片明亮，自然地推遠出了和中景山脈間的距離；以幾座房舍和一棵大樹分隔出的前後山坡，前方是一些雜生的褐色草叢，乃至一些石塊，尤其石塊一旁投射出的陰影，更交代出光線的來源。整個畫面，在簡潔中有細節，單純中有變化。藝術家以水彩為媒材，巧妙掌握了風景中的空氣感與光線變化，顯示其優異的表現能力。（文／蕭瓊瑞）
－ 展覽資訊 －
展期：2022 / 10 / 26 ~ 11 / 26
展出地點：交大校區藝文空間
開幕茶會 / 藝術家導覽：10 / 29（六）14:00
開放時間：週一～週五 10:30 – 18:30 / 週六10:30 – 16:30
展場地址：新竹市大學路1001號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館B1藝文空間
停車優惠：參加本校藝術季活動者，可購買單日計次停車$50元優惠券
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主辦：國立陽明交通大學藝文中心
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